Le clavier

Le terme clavier représente ce qu'on appelle aussi synthétiseur avec arrangeur. Ce type d'instrument permet un choix de sonorités importantes (plusieurs centaines), allant des timbres d'instruments acoustiques (piano, hautbois, violon…) aux sons purement synthétiques (styles Jean-Michel Jarre, Vangelis par exemple).
Autant dire que jouer du clavier offre un choix presque illimité de genres musicaux par la fonction d'accompagnement rythmique, comme si nous étions avec d'autres musiciens. Mais contrairement à ceux que disent les mauvaises langues, l'instrument est loin de jouer "tout seul". Cela est très formateur sur le plan rythmique et sur l'écoute, préparant l'apprenti musicien à jouer ensuite avec d'autres personnes.

Les cours de clavier
Suivant l'année scolaire, comme la plupart des activités, et à raison d'un cours par semaine, les cours d'une heure sont formés de 3 personnes maximum par " affinités" plutôt que par niveau. Grâce au casque écouteur, je "passe voir" chaque apprenti musicien, alternant les moments d'aide et les temps d'entraînement sans être écouté ni du professeur, ni des autres participants.
J'ai toujours considéré la musique collective comme un aboutissement. Aussi dans les cours où les conditions musicales sont présentes, nous débranchons les casques et jouons ensemble, ce qui complète grandement le jeu individuel nécessaire pour acquérir les bases. De plus cela réserve toujours de bons moments!
Une méthode complète pour découvrir l'univers du musicien
Le niveau initiation : permet l'acquisition des bases musicales en commençant de zéro. Le "solfège" et la pratique de l'instrument sont toujours réalisés en même temps, dans le même cours. Je joue ce que j'apprends et j'apprends en jouant. Ce niveau initiation permet à la personne de savoir clairement ce qu'est l'apprentissage du clavier et que cela lui plaît vraiment.
Le niveau 1 : approfondissement des bases, notes et rythmes, morceaux de clavier plus longs et un peu plus techniques. Styles de musiques variés.
Le niveau 2 : continuité des connaissances musicales et introduction progressive aux bases de l'harmonie, pour comprendre ce que sont les accords. Réintroduction de la clé de fa. (comme au piano)
Le niveau 3 : rajout, aux morceaux de clavier, de morceaux à jouer dans le style piano. Introduction à l'accompagnement (soi-même si l'on chante ou si l'on accompagne une autre personne quie chante). Interpréter, commencer à improviser dans le jazz, apprendre à jouer des choses qui ne sont pas écrites. Nous continuons l'harmonie pour se sentir plus libres pour jouer et, pour ceux qui sont tentés, d'inventer, de composer…

Le chant

Tout le monde n'a pas de clavier ou d'instrument de musique, pourtant nous avons tous une voix. Ce qui ne veux pas dire que nous l'utilisons à des fins artistiques. Et pourtant des millions de gens peuvent chanter sans pour autant être musiciens, dans le sens de savoir lire une partition et de de la chanter. Bien heureusement car c'est une difficulté de taille et il vaut mieux commencer tôt, faire une bonne dizaine d'années de solfège au conservatoire pour arriver à cela! Pour les autres, sachez qu'il est possible de chanter sans avoir fait d'étude musicale et c'est une raison essentielle qui attire tant de gens à chanter.
Voici ce que nous faisons à l'atelier.

Les cours de chant comprennent :

• La technique : elle permet de chanter sans se fatiguer, d'apprendre à respirer, de savoir se détendre. Aidé par le piano, les exercices que nous faisons ensemble permettent de chauffer et de travailler la voix mais aussi d'affiner son oreille.

• Les bases musicales : J'ai dit plus haut la difficulté de chanter une partition tout en la lisant. Aussi, j'apprends les bases musicales pour comprendre une partition, commencer à en chanter des toutes simples. Ceci peut se révéler utile car j'ai de nombreuses personnes faisant partie de chorales et qui ont souvent des partitions en main…

• Les chansons : les cours de chant sont collectifs et sont associés à l'atelier "répétition" (voir après), ils permettent de travailler des voix différentes et dans ce sens nous utiliserons de temps en temps la lecture sur partition. Mais ceux qui ne connaissent pas la lecture musicale peuvent se rassurer, l'oreille musicale que nous avons tous naturellement permet d'apprendre facilement les chansons. Le choix du répertoire est très varié (chanson française, étrangère, jazz…) mais nous n'abordons pas le chant classique.

La répétition

C'est un un atelier où se réunissent les instrumentistes et les chanteurs. Après les échauffements de départ, voici que se rajoute le plaisir de faire de la musique et de la partager avec les autres.
La répétition fait partie de l'activité chant à l'atelier. Pendant la répétition qui dure 1h30 nous commençons par un peu de technique avant de commencer à répéter le morceau actuel. Ce morceau devrait normalement être mis en place sur 3 répétitions mais ceci est une moyenne.
Après cette session de 3 semaines, une semaine de chant sans les claviers s'intercale (durée 1h) où nous mettons plus l'accent sur la technique les exercies d'oreille, d'improvisation. Nous pouvons aussi revenir sur les difficultés du morceau actuel si le besoin s'en fait sentir.